Vista電子報 No.101：興趣很多不是分心，是資產——把嗜好變現的價值轉化地圖
深度解讀 Dan Koe 與臺灣市場實戰攻略，幫你找到自己的路。
前言：一個多重身份工作者的深刻共鳴
當我讀到 Dan Koe 的這篇文章（If you have multiple interests, do not waste the next 2-3 years）時，心中湧起一股難以言喻的共鳴。作為一位同時擔任專欄作家、大學兼任講師、企業顧問與內容創作者的多重身份工作者，我深深理解那種被社會質疑「為什麼不專注在一件事上」的壓力。
在臺灣的教育體系和職場文化中，「專業」一詞幾乎等同於「成功」。我們從小被教導要「術業有專攻」，要在某個領域深耕才能出人頭地。但這個信念在今天的時代，真的還適用嗎？
過去十五年間，我從資訊和工業工程背景跨足到文化創意、電子商務與內容行銷，同時又從企業培訓延伸到學術研究、從傳統出版轉向數位創作。每一次的跨界，都有人好意提醒我「不要分散精力」、「要聚焦在核心專業」。但真實的情況是，正是這些看似分散的多元經驗，讓我能夠在 AI 時代找到獨特的定位，也讓我能夠為不同領域的學生和企業提供跨界整合的價值。
Dan Koe 在文章中提到的「缺少的部分是一個容器」，精準地點出了多興趣者的核心困境。我們不缺學習熱情，不缺執行能力，缺的是一個能夠整合所有興趣、創造系統性價值的商業模式。而「一人企業」（One-Person Business） 正是這個時代賦予我們的最佳答案。
在本期電子報，我將帶你深入理解 Dan Koe 的核心思想，更重要的是，我會結合臺灣市場的實際狀況，為你提供可執行的行動策略。無論你是正在探索多元興趣的年輕人、想要轉型的專業工作者，還是渴望建立個人品牌的創業者，希望可以為你提供清晰的路徑指引。
工業時代的終結與文藝復興的回歸
一、個人成功的三個要素及專家的消亡
Dan Koe 在文章開頭，引用了亞當・斯密的一段諷刺性話語：「一個人如果一生只從事幾項簡單的操作......通常會變得愚蠢無知到極致。」這段話的諷刺之處在於，正是斯密本人倡導的專業化分工，造就了今天這個讓人變得愚蠢無知的系統。
在工業時代，專業化分工確實創造了驚人的效率。舉例來說，一個專門生產大頭針的工廠，如果讓一個工人負責所有的步驟，一天只能生產 20 枚大頭針；但如果每個工人只負責一個步驟，一天就可以生產 48000 枚。這個模型看似完美，但它忽略了一個關鍵問題：人不是機器。
專業化帶來的最大代價，是讓人們失去了獨立思考和自主生存的能力。當你只會某一項技能，你就必須依賴學校教育、公司雇傭與既有系統。換句話說，你很有可能變成了一個可替換的零件，而不是一個完整的人。
有鑑於此，Dan Koe 提出了對抗這種依賴性的三個核心要素：
1. 自學 （Self-Education）：追求興趣驅動的學習
自學的本質不僅僅是自己學習，更是為了自己而學習。在臺灣的教育體系中，我們太習慣被動接受知識，從小學到大學，都是別人告訴你該學什麼、該考什麼？但真正有價值的知識，往往來自於你主動探索、深度思考的領域。
根據過往我在臺大等不同所大學的學習經驗來看，最大的收穫往往不是那些專業課程，而是我自己額外去修習的心理學、傳播學或設計思考等跨領域課程。話說回來，這些不務正業的學習，後來成為了我能夠在內容行銷等特定領域建立獨特視角的關鍵。
2. 自利 （Self-Interest）：關注真實的個人利益
「利己主義」在中文語境中常常帶有負面含義，但 Dan Koe 所說的 self-interest，指的是真正對你有益的事物，而不是短期的快樂或他人定義的成功。
在臺灣，我們太習慣為了「應該」而活：應該考上好大學、應該進入大公司、應該買房結婚。但很少有人真正問自己：「什麼是我真正想要的生活？」當你追隨真正的個人利益，你的工作就不再是負擔，而是自我實現的途徑。
安・蘭德說得好：「真正自私的人是自尊的人，既不為己犧牲他人，也不為他人犧牲自己。」這種利己，是建立在尊重自我價值的基礎上，而非剝削他人。
3. 自給自足 （Self-Sufficiency）：不依賴單一系統
自給自足不是要你變成全能超人，而是要你具備在不同情境下生存和創造價值的能力。當你只依賴一份工作、一項技能或一個平臺，你就把自己的命運交到了別人手中。
在臺灣，我們見證了太多專業人士在產業轉型時的無助。曾經炙手可熱的工程師、會計師或設計師，當 AI 開始取代部分工作時，很多人突然發現自己除了某一項技能，其他什麼都不會。
但那些擁有多元能力的人，卻能快速適應變化。他們懂行銷，所以能推廣自己；懂產品，所以能創造價值；懂管理，所以能領導團隊。更重要的是，他們能夠快速學習新知識，因為早已建立了跨領域的思維模型。
二、你正生活在第二次文藝復興時期
Dan Koe 做了一個絕妙的歷史類比：我們正在經歷的數位革命，就像 15 世紀的印刷術革命一樣，將徹底改變知識的分配方式和個人的發展可能性。
印刷術革命：知識的民主化
在古騰堡發明印刷術之前，書籍是極其稀有的奢侈品。抄寫一本書可能需要抄寫員花費數月時間，只有修道院和貴族才擁有圖書館，識字的人更是鳳毛麟角。知識被牢牢掌握在少數精英手中。
孰知印刷術改變了一切。短短五十年間，兩千萬冊圖書湧入歐洲。過去需要幾個世代才能傳播的思想，如今幾個月就能傳遍四方。識字率呈爆炸性增長，知識成本驟降。
更重要的是，這催生了一種新型人才：文藝復興通才。達文西不只是畫家，他還是雕塑家、工程師、解剖學家與建築師。米開朗基羅是畫家、雕塑家、建築師和詩人。這些人之所以能成為跨領域大師，正是因為知識的取得成本降低了。
網際網路革命：創作的民主化
今天的網際網路和 AI，就是我們這個時代的印刷術。它不僅讓知識取得變得容易，更讓知識的創造和傳播變得前所未有的便利。
在臺灣，任何一個人只要有一臺筆記型電腦和網路連線，就能開始建立自己的媒體帝國。你不需要出版社同意，就能發表你的文章；不需要電視臺許可，就能製作你的影片；更不需要大公司背書，就能銷售你的產品。
這種創作的民主化，正在重新定義成功的路徑。過去，你必須獲得某個守門人的認可才能嶄露頭角；現在，你只需要直接為受眾創造價值，就能建立自己的影響力。
所謂的「創作民主化」，是指透過技術進步與門檻降低，使藝術、文學、音樂及影視等創作權利從少數專業精英手中，轉移到普羅大眾手中的過程。
跨領域知識：真正的護城河
在 AI 可以寫程式、生成圖像以及分析數據的時代，什麼才是真正無法被取代的優勢？如果要我說的話，答案很可能是獨特的視角。
你的視角，來自於你獨一無二的人生經驗和知識組合。學過心理學和設計的人，看待使用者行為的方式與純粹的設計師截然不同。懂銷售和哲學的人，達成交易的方式也與純粹的銷售員大相逕庭。懂健身和商業的人所打造出的健康取向的公司，是連 MBA 都難以理解的。
在臺灣，我們可以看到愈來愈多這樣的成功案例。有工程背景的藝術創作者、有醫學背景的營養師教練、有金融背景的生活風格部落客。他們的成功不是因為在某一個領域做到最好，而是因為他們能夠將不同領域的知識融會貫通，創造出別人無法複製的價值。舉例來說，最近我在看一個名為《我媽叫我不要創業》的 YouTube 頻道，節目中聽到 Harry 談起他國中畢業之後就去擺攤的經驗，也讓我學到不少東西。
臺灣市場的獨特機會與挑戰
好，讓我們言歸正傳。在理解了 Dan Koe 的核心思想之後，我們需要回到臺灣的實際情境。道理很簡單，因為臺灣市場有其獨特的優勢和挑戰，只有深入理解這些特性，才能制定出真正可行的策略。
一、臺灣市場的結構性優勢
1. 成熟的數位生態系統
根據財團法人臺灣網路資訊中心（TWNIC）公布 2025 年度《臺灣網路報告》調查結果，臺灣整體上網率達 88.75%。接近九成的民眾都上網，這意味著你的潛在受眾幾乎都能在線上被觸及。
更重要的是，臺灣使用者對數位支付的接受度高，從信用卡到第三方支付，從線上課程到數位產品，付費習慣已經相當成熟。這一點，也為個人創作者的變現提供了良好的基礎設施。
2. 優質的中文內容稀缺性
雖然中文是全球使用人口最多的語言之一，但在專業深度和實用價值等方面，高品質的中文內容仍然顯得相對稀缺。換句話說，相比於英文世界的內容飽和，中文市場仍有巨大的內容缺口。
我認為，臺灣創作者在這方面有獨特優勢，因為我們有開放的資訊環境和自由的創作空間；相比於其他華語地區，臺灣有更成熟的創作者經濟和更完善的法律保障。
3. 強大的購買力與高價值認知
臺灣市場規模雖然不大，但購買力相對集中。臺灣消費者願意為優質內容和服務付費，尤其是在教育、成長或健康等領域。一套售價 2000-5000 元的線上課程或更貴一點的訓練營，對臺灣的中產階級來說算是可接受的投資。
更重要的是，臺灣消費者對專業和品質有較高的辨識度。也就是說，只要你能提供真正的價值，並且在消費大眾心中建立了專業形象，就能獲得相應的回報。
二、臺灣市場的三大挑戰
1. 穩定工作的迷思與薪資停滯
說到穩定，大家的想法可能都不太一樣，但整體來說，臺灣社會對穩定的執念可能相當強大。即便時代快速遞嬗，「鐵飯碗」的思維仍深植人心，公務員、大企業員工至今仍被許多人視為成功的標準範本。這種科層制度與文化讓很多人即使不快樂，也不敢嘗試創業或建立個人品牌。
但現實是，臺灣的薪資中位數已經停滯近 20 年。企業加薪集中於關鍵人才與高薪產業，非高技能工作者的薪資未見顯著提升。年輕世代面臨高房價、高物價，但收入卻沒有相應增長。與其被困在薪資停滯的穩定工作中，不如主動掌握自己的收入來源。
2. 謙遜文化與自我推廣的矛盾
「做人要低調」、「不要太出風頭」，這些傳統價值觀在建立個人品牌時，會成為巨大的心理障礙。很多臺灣人即使有專業能力，也不好意思「賣自己」，覺得推銷自己是一件很尷尬的事。
但在數位時代，如果你不主動發聲，就會被淹沒在資訊洪流中。我們需要重新定義「自我推廣」：這不是自吹自擂，而是讓真正需要你幫助的人找到你。
3. 短影音環境與深度內容的張力
近年來，臺灣的社群媒體環境深受 TikTok、IG Reels 與 YouTube Shorts 等短影音平臺影響。演算法偏好短、快、刺激的內容，這讓深度、系統性的內容創作變得困難。
話說回來，這也是機會。正因為短影音內容氾濫，那些願意投入時間創作深度內容的人，反而能夠建立更強的信任感和忠誠度。短影音可以用來導流，但真正的價值建立，還是需要長文、長影片、電子報等深度內容形式。
三、為什麼現在是最好的時機？
1. AI 工具大幅降低了創作門檻
過去這兩三年，受惠於 ChatGPT、Claude 與 Midjourney 等 AI 工具的出現，讓個人創作者擁有了過去只有團隊才能實現的生產力。你可以用 AI 協助寫作、生成圖像、分析數據與優化文案，甚至可以透過 vibe coding 的方式來開發簡單的軟體工具。
在臺灣，我看到愈來愈多創作者開始善用 AI 工具。有人用 ChatGPT 快速產出部落格文章大綱，有人用 Midjourney 製作社群媒體視覺，還有人用 Claude 整理課程講義。這些工具不會取代你的獨特視角，但可以大幅提升你的產出效率。
2. 疫後數位習慣已經養成
前幾年的 COVID-19 疫情，已經徹底改變了臺灣人的數位行為。線上會議、遠距工作和數位學習，大家從被迫接受變成了主動選擇。可想而知，這也為個人創作者提供了更大的市場空間。
現在，臺灣消費者已經習慣在線上購買課程、參加訓練營與閱讀付費電子報。這個習慣的養成，對個人創作者來說無疑是利多消息。
3. Z 世代的消費觀念轉變
臺灣的 Z 世代，正在成為主要的消費群體。他們的價值觀與上一代截然不同：他們不追求大品牌，更相信個人推薦；他們不只買產品，更買價值觀和生活方式；他們願意為真誠和專業付費。
這些特質，正好符合個人品牌的優勢。相比於大公司的制式化，個人品牌更真實、更有溫度、更容易建立情感連結。
4. 創作者經濟的浪潮來臨
根據高盛的統計，全球創作者經濟預計在 2027 年達到 4,800 億美元。分析師預計，網紅行銷支出和短影音平臺廣告變現推動的平臺支出，將成為創作者經濟的主要增長動力。臺灣市場雖然比較小，但也正在經歷這股浪潮。從 YouTuber、Podcaster 到電子報作者、線上課程講師，愈來愈多人證明了個人品牌的可行性。
更重要的是，支持創作者的基礎設施愈來愈完善，像是：Pressplay、Hahow 以及Teachable 等平臺提供課程銷售服務；Gank、Rakosell、Oen、Patreon 或 Buy Me a Coffee 提供訂閱服務；Stripe、綠界科技ECPay 或統一金流提供金流服務。你不需要從零開始建立所有基礎設施，只需要專注於創造價值。
第三部分：一人企業的臺灣實踐路徑
理解了時代背景和市場環境之後，接下來讓我們來談談具體的實踐路徑。Dan Koe 提出了「一人企業」（One-Person Business）的概念，這是最適合多興趣者的商業模式。
一、一人企業 ≠ 自由工作者
很多人誤以為「一人企業」就是當自由工作者（Freelancer），但兩者有本質上的不同：
• 自由工作者：出賣時間和技能，收入與工作時間成正比，停止工作就沒有收入
• 一人企業：建立系統和資產，收入與價值創造成正比，即使不工作也能產生收入
舉例來說，一個自由接案的文案寫手，寫一篇文章收 5000 元，寫十篇收 50000 元。但一個經營一人企業的文案教練，開發一套文案課程賣 3000 元，可以賣給 100 個學生，收入 300000 元，而且課程可以重複銷售。
在臺灣這個普遍被視為小市場的地方，我們特別需要跳脫出賣勞動力的思維，轉向創造可複製的價值。這不是說自由工作不好，而是說如果你想要真正的自由和規模化收入，就必須建立系統。
二、兩種路徑的選擇：技能導向 vs. 發展導向
Dan Koe 在文章中，提出了兩種建立「一人企業」的路徑。讓我們深入分析這兩種路徑在臺灣市場的適用性。
路徑一：基於技能的路徑
簡單來說，這是網路上長期佔據主導地位的模式：
• 步驟 1：學習一項市場認可的技能（如文案寫作、社群經營或網頁設計）
• 步驟 2：透過內容教授這項技能，建立專家形象
• 步驟 3：銷售與該技能相關的產品或服務（課程、訓練營或諮詢）
而這個模式的問題，主要在於：
• 框架受限：你被困在某個狹小的專業領域，無法展現完整的自己
• 競爭激烈：每個領域都有大量「專家」在競爭，很難脫穎而出
• 容易倦怠：當你不是真心熱愛這項技能，只是為了賺錢而教，很容易失去動力
• 難以差異化：你的技能可能和別人差不多，難以建立獨特性
在臺灣，我們已經看到太多這樣的例子！前幾年，有人因為看到社群小編很紅，就去學社群經營，然後開始教社群經營。但他們可能根本不喜歡社群媒體，只是把它當作賺錢工具。結果做了一兩年就心力耗盡，最後放棄。現在呢，短影音正夯，所以很多朋友又一窩蜂開始去拍片了！
路徑二：基於發展的路徑
或許，這會是更符合多興趣者特質的模式：
• 步驟 1：追求你自己的目標，不斷提升自己（品牌）
• 步驟 2：分享你學到的東西，記錄你的成長過程（內容）
• 步驟 3：幫助他人更快地實現類似的目標（產品）
這個模式的優勢，主要在於：
• 你就是利基：你不需要選擇一個利基市場，你本身就是獨特的利基
• 持續演化：隨著你的成長，你的品牌和內容也會自然演化，永遠保持新鮮感
• 真實連結：因為你分享的是真實的成長過程，受眾能感受到真誠，更容易建立信任
• 多元變現：你可以在不同階段推出不同的產品，因為你的受眾也在跟著你成長
以我自己來說，這幾年已經逐漸改採這種模式。所以，我的利基市場不再是單純教 AI、寫作或行銷，而是幫助專業人士建立個人品牌，實現知識變現。我分享的是我自己在建立個人品牌過程中的學習和實踐，我的學員之所以追隨我，不是因為單純想學習某項技能，而是基於對某種生活方式和價值觀的追求。
三、臺灣市場的具體建議
1. 聚焦四大永恆市場
Dan Koe 提到，成功的創作者通常專注於四大永恆市場之一：健康、財富、人際關係與幸福。這不是要你從中選一個，而是要你思考：你的內容和產品，最終是幫助人們在這四個領域的哪一個獲得提升？
在臺灣，這四大市場都有巨大的需求：
• 健康：健身、營養、心理健康、生活方式
• 財富：投資理財、職涯發展、創業、技能提升
• 人際關係：親密關係、親子教養、人際溝通、領導力
• 幸福：個人成長、心靈成長、生活美學、時間管理
我的建議是：不需試圖從中選一個，而是要思考這四者在你生命中如何交織？比如，你可能關注「如何在追求財富的同時保持身心健康」，或者「如何透過人際關係的改善獲得更大的幸福感」。這種多維度的視角，正是你的獨特性所在。
2. 成為你自己的客戶畫像
傳統的行銷，教你定義目標客群、創建客戶畫像。但在「一人企業」的模式中，你要做的是：把自己變成你想服務的客戶畫像。
這是什麼意思？舉例來說：
• 如果你想幫助人們減重，你自己最好要有成功減重的經驗
• 如果你想教人理財，你自己要先有穩健的財務狀況
• 如果你想幫人建立個人品牌，你自己要有成功或讓人印象鮮明的個人品牌
這不是說你必須完美，而是說你必須身體力行，走在前面。試想，你的客戶可能就是過去的你，而你的產品、服務是幫助他們走你走過的路，但可以走得更快、更穩，也更有效率。
在臺灣，我看到很多成功的案例都符合這個模式。有人從 100 公斤減到 70 公斤，開始教人減重；有人從月光族變成財務自由，開始教人理財；有人從社恐變成自信演講者，開始教人表達。他們的真實性和說服力，自然遠遠超過那些只有理論知識的專家。
3. 雙軌內容策略：流量內容 + 價值內容
在臺灣的演算法環境中，我們可以採用雙軌策略：
流量內容（80% 時間）：
• 短影音、限時動態或快問快答
• 緊跟時事熱點、哏圖或趣味性內容
• 目的：擴大觸及，吸引新受眾
價值內容（20%時間）：
• 長文章、深度影片或電子報
• 系統性知識、個人見解、實戰經驗
• 目的：建立信任，篩選精準受眾
流量內容像是漏斗的頂端，用來導流；價值內容是漏斗的底端，用來轉化。兩者缺一不可。
實際操作上，你可以這樣分配：每天在 Instagram 發 1-2 則限時動態（流量），每週寫 1 篇深度文章（價值）；每天發 3-5 則抖音短影音（流量），每週錄 1 集深度 Podcast（價值）。
第四部分：品牌即環境的內容策略
Dan Koe 對品牌的定義，讓我耳目一新：品牌不是你的頭像和簡介，而是人們前來尋求轉變的環境。這個概念深刻地改變了我對個人品牌的理解。
一、重新定義品牌：你創造的是一個小世界
傳統上，我們認為品牌就是：一個好看的頭像、一段精心撰寫的簡介或一套統一的視覺識別系統。但是，這些只是品牌的表面。
真正的品牌，是當讀者關注你 3-6 個月後，在他們腦海中累積的整體印象。它包括：
• 你的世界觀：你如何看待世界，你相信什麼，你反對什麼
• 你的人生故事：你從哪裡來，經歷過什麼，如何成為現在的你
• 你的核心哲學：你的行為準則，你的價值觀，你的生活原則
這些東西，不是在一個簡介中就能傳達的，而是在每一個接觸點上逐漸累積的。你的每一篇貼文、每一封電子報或每一支影片，都在為這個品牌環境添磚加瓦。
二、品牌的三大核心要素
1. 你的故事（Your Story）：從哪裡來、經歷什麼、如何改變
在臺灣，很多人不好意思講自己的故事，覺得「這有什麼好說的」、「別人不會想聽」。但事實是，人們對故事的渴求是刻在基因裡的。我們從小就是聽故事長大的，故事是我們理解世界、學習經驗的主要方式。
你的故事不需要驚天動地，但需要真實和有轉折。關鍵是要呈現轉變（Transformation）：
• 過去的你：那時候你面臨什麼問題、什麼困境？
• 轉捩點：什麼事件或決定促使你改變？
• 現在的你：你如何克服困難，獲得了什麼成長？
我自己的故事是：工程背景的我，曾經只會寫技術文件，完全不懂內容行銷。直到有一天，我發現自己的專業知識無法有效傳達給大眾，我決定開始學習寫作和行銷。經過十多年的刻意練習，我從一個只會寫專業術語的工程師，變成了能夠將複雜概念轉化為易懂內容的創作者。
這個故事不戲劇化，但很真實，也讓我的學員知道：我懂得他們的困境，因為我走過同樣的路。
2. 你的視角（Your Perspective）：跨領域整合的獨特見解
你的視角，來自於你獨特的知識組合和生命經驗。這是 AI 無法複製的，因為 AI 只能在你告訴它該怎麼想的時候，才能理解你的視角。
在臺灣，我們看到一些成功的例子：
• 醫師背景的健身教練：他不只教你如何運動，還能從生理學、解剖學的角度解釋為什麼這樣做有效
• 心理師背景的行銷顧問：她不只教你行銷技巧，還能幫你理解消費者心理和行為模式
• 工程師背景的商業顧問：他能用系統思維幫企業優化流程，這是MBA學不到的
你的跨領域背景，不是累贅，而是你最大的競爭優勢。關鍵是要學會「翻譯」和「整合」，把不同領域的知識用通俗的語言表達出來，並且展示它們如何相互補充。
3. 你的哲學（Your Philosophy）：核心信念和價值觀
你的哲學，是指導你所有決策和行動的底層原則。它不一定要看起來很高大上，但必須清晰和一致。
我的核心哲學包括：
• 長期主義：我相信複利效應，不追求短期爆紅，而追求持續積累
• 利他主義：我相信真正的成功是幫助他人成功，價值交換是商業的本質
• 終身學習：我相信學習是一輩子的事，停止學習就是停止成長
• 系統思維：我相信系統化的方法比零散的技巧更有力量
這些哲學，會體現在我所有的內容和產品中。它們不是口號，而是我真正相信並實踐的原則。
在臺灣，我們的文化強調「和而不同」、「槍打出頭鳥」，這讓很多人不敢表達強烈的價值觀。但在建立個人品牌時，你必須有勇氣說出你的信念。當然，這不是要你去攻擊不同意見，而是要你清晰地表達你的立場，吸引認同你的人。
三、品牌建立的實用建議
理解了品牌的本質之後，讓我給你一些實用的建議：
1. 不要過度糾結頭像和簡介
很多人在開始建立個人品牌時，花了幾個星期糾結頭像要用哪張照片、簡介要寫什麼。但說實話，這些都不是最重要的。
你的頭像，只要看起來專業、友善、符合你的定位就好。你的簡介，只要清楚說明你是誰、你做什麼、你幫助誰解決什麼問題就好。
真正重要的，是你持續產出的內容品質。一個普通的頭像配上優質的內容，遠勝過一個完美的頭像配上平庸的內容。
2. 向你尊重的人學習
列出 5-10 位你在網路上尊重的人，研究他們的：
• 頭像和簡介：他們如何呈現自己？
• 內容風格：他們說話的語氣和方式？
• 互動模式：他們如何與受眾互動？
• 變現方式：他們如何將影響力轉化為收入？
注意其中的規律，然後思考：什麼是適合我的？什麼是我可以借鑒的？什麼是我需要調整以符合自己風格的？
但記住：學習不是抄襲。你要學的是底層邏輯，而不是表面形式。
3. 讓品牌在創作中自然形成
最後，也是最重要的：不要試圖一開始就「定義」你的品牌。品牌是在創作過程中自然形成的，而不是事先規劃出來的。
先開始創作，先開始分享，先開始與受眾互動。在這個過程中，你會逐漸發現：什麼內容獲得最多共鳴？什麼話題你最喜歡談？什麼角度最能展現你的獨特性？
你的品牌，就會在這個過程中自然浮現。
第五部分：創意博物館與內容系統化
理解了品牌的本質之後，我們來談談如何持續產出高品質內容。Dan Koe 提出了「創意博物館」（Ideas Museum）和「內容系統化」的概念，這是解決不知道寫什麼和沒時間創作兩大難題的關鍵。
一、建立你的創意博物館：高密度內容的策展系統
你有沒有遇過這種情況：明明腦子裡有很多想法，但坐在電腦前就是寫不出來？或者，看到別人的好內容就想：「我怎麼沒想到這個角度？」
問題不在於你沒有想法，而在於你沒有系統化地收集和整理想法。Dan Koe 所說的「創意博物館」，就是一個讓你隨時都能找到靈感的系統。
1. 什麼是創意博物館？
創意博物館，是你個人的高密度內容庫。它不是隨便的筆記本，而是經過精心策展、高度相關、隨時可用的靈感來源。
想像一下：你是一位博物館館長，你的任務是從全世界收集最精彩的藝術品。你不會收集所有東西，而是只收集那些符合你博物館主題、具有獨特價值、能讓參觀者獲得啟發的作品。
你的創意博物館也是一樣。你不需要收集所有資訊，而是要策展那些：
• 與你的品牌主題高度相關的想法
• 能引發你深度思考的觀點
• 你的受眾會感興趣的角度
• 可以用你的語言重新詮釋的內容
2. 如何建立創意博物館：三步驟策展法
在臺灣，我推薦使用 Anytype、Heptabase、Notion 或 Obsidian 來建立你的創意博物館。但工具不重要，重要的是系統。
步驟一：尋找 3-5 個高密度資訊來源
什麼是高密度資訊來源？就是那些每次閱讀都能獲得深刻洞見、可以反覆咀嚼的內容來源。
根據我的經驗，以下三類來源最有價值：
• 經典書籍：那些經過時間考驗、蘊含永恆智慧的作品。我個人有 5-10 本書會反覆閱讀，包括《窮查理的普通常識》、《心流：高手都在研究的最優體驗心理學》、《影響力：讓人乖乖聽話的說服術》等。這些書的價值在於，它們討論的是「永恆的原則」而非「短暫的技巧」。
• 精選型帳號、部落格：有些創作者專門做內容策展，他們已經幫你篩選過一次了。例如 Farnam Street（策展查理・芒格等思想家的觀點）、Brain Pickings（策展文學、藝術、哲學的洞見）。在臺灣，你可以關注像「閱讀前哨站」、「閱讀人」這類高品質策展型創作者。
• 少數高品質的社群帳號：我關注的帳號大概只有 10-15 個，但每個都是時常關注。他們的內容密度高、觀點獨特，表達方式也很清晰。我會定期瀏覽他們的內容，從中挑選值得深入思考的想法。
步驟二：用創意密度篩選器過濾內容
當然，不是所有內容都值得收藏。Dan Koe 提出了兩個判斷標準：
• 表現（Performance）：這個想法有成功的潛力嗎？它會引起共鳴嗎？
• 興奮（Excitement）：這個想法讓你充滿創作熱情嗎？你重視它嗎？
理想的內容，應該同時滿足這兩個標準。但現實中，你需要在「藝術」（興奮）和「商業」（表現）之間取得平衡。
如何判斷「表現」？
• 看這個想法在原作者那裡的表現：按讚數、留言數、分享數
• 評估這個想法在你的受眾中的相關性
• 思考這個想法是否容易傳播（簡單、具體、有情感）
如何判斷「興奮」？
• 你看到這個想法時，有沒有一種「對！就是這樣！」的感覺？
• 你腦海中是否立刻浮現出你想表達的角度？
• 如果不把這個想法寫下來，你會不會覺得可惜？
步驟三：建立隨時捕捉的習慣
創意博物館不是一次性建立的，而是持續積累的。你需要養成一個習慣：無論何時何地，只要有想法浮現，立刻記錄下來。
我的做法是：
• 手機上用 Anytype 的快速筆記功能，隨時記錄靈感
• 閱讀時直接用語音輸入自己的想法，之後一次性整理到 Anytype 或 Heptabase
• 看到好的社群貼文，直接擷圖並加上自己的評註
• 每週花 30 分鐘整理這週收集的內容，分類歸檔
重點不是完美的組織系統，而是隨時可用的習慣。如果你的系統太複雜，你就不會用；如果太簡陋，你就找不到東西。找到適合自己的平衡點。
二、一個想法的一千種寫法：內容重組的藝術
有了創意博物館之後，下一個問題是：如何把這些想法轉化為內容？Dan Koe 的答案是：一個好的想法，可以用一千種不同的方式表達。
1. 為什麼同一個想法可以重複使用？
很多創作者擔心：「我的想法會不會用完？」「重複講同一件事，受眾不會膩嗎？」
這些擔心也許都是多餘的，因為事實是：你的受眾不會記得你說過什麼。研究顯示，人們平均需要接觸一個訊息 7 次才會真正記住。而且，你的受眾是流動的，今天的新粉絲不知道你三個月前講過什麼？
更重要的是，同一個想法用不同的結構和角度呈現，效果完全不同。就像一首歌可以有搖滾版、爵士版和交響樂版，同一個想法自然也可以有不同的編排方式。
2. 內容結構的五大類型
讓我分享幾種最有效的內容結構，你可以稍加修改，運用它們來重新編輯同一個想法：
類型一：觀察式結構
格式：「我注意到【人群】有一個共同點：【觀察結果】」
範例：「我注意到快樂的人身上有一個共同點：他們非常注重保持頭腦清醒。他們會定期獨處、冥想、散步，讓大腦有空間思考。」
類型二：列表式結構
格式：「【結果】的【數字】個方法」或「【人群】都做的【數字】件事」
範例：「快樂的人保持頭腦清醒的 3 個習慣：1. 每天至少 30 分鐘獨處；2. 專注於單一重要目標；3. 毫不留情地排除干擾。」
類型三：對比式結構
格式：「大多數人的【錯誤做法】，但成功的人的【正確做法】」
範例：「大多數人試圖同時做很多事，結果頭腦混亂。但快樂的人專注於少數重要事項，保持頭腦清醒。」
類型四：故事式結構
格式：「【過去的困境】→【轉折點】→【現在的狀態】→【你學到的教訓】」
範例：「我曾經每天被各種瑣事淹沒，總是覺得焦慮。直到有一天，我開始實行『一日一事』原則，只專注於最重要的一件事。現在，我的頭腦清晰多了，人也變得快樂多了。我學到的最重要的一課，是少即是多。」
類型五：問答式結構
格式：「為什麼會發生某個【現象】？因為這個【原因】。如何【解決】？我找到了這個【方法】。」
範例：「為什麼有些人總是那麼快樂？因為他們時時刻刻保持頭腦清醒。他們是如何做到的呢？說起來很簡單，就是定期清理大腦，專注重要事項，然後拒絕外界無意義的干擾。」
3. 實戰演練：用 AI 輔助重組內容
在日常生活中，我們可以善用 AI 工具來加速這個過程。以下是我的實際工作流程，提供給你參考：
步驟一：從創意博物館選擇一個想法
比如：「快樂的人注重保持頭腦清醒」
步驟二：用 AI 分析成功案例
把一篇你欣賞的貼文貼給 Claude，請它分析：「請分析這篇貼文的結構、句法、用詞與心理策略，以及為什麼它有效？」
步驟三：請 AI 幫你用不同結構重寫
「請用以下五種結構，分別重寫『快樂的人注重保持頭腦清醒』這個想法：1. 觀察式 2. 列表式 3. 對比式 4. 故事式 5. 問答式」
步驟四：人工調整，加入你慣用的思維、語言和案例
AI 生成的內容只是骨架，你需要加入你的血肉：你的親身經歷、你對臺灣市場的觀察、你的獨特語言風格。
這樣，一個想法就變成了五篇不同的內容。如果你有 20 個核心想法，就有 100 篇內容。如果你再加上不同平臺的調整（Instagram、Facebook、電子報或 YouTube 等），內容量就更可觀了。
三、2 小時寫作系統：以電子報為中心的內容生產線
綜觀 Dan Koe 的「2 小時寫作系統」，可說是他內容生產的核心。這個系統的精髓，在於以一個核心內容為中心，衍生出多平臺的內容矩陣。
1. 系統設計原則：一次創作，多次使用
大多數創作者，總是為了幫每個平臺創作不同的內容而疲於奔命。所以，Instagram 發一則、Facebook 發一篇、YouTube 發一支，然後電子報又寫了另外一篇。嗯，這樣做當然沒有不可以，但結果很可能是時間不夠用、品質下降，最後索性放棄。
Dan Koe 的系統，則反其道而行：
• 核心：每週一篇深度電子報（1500-2500 字）
• 衍生：從電子報中提取 3-5 個關鍵觀點，變成社群貼文
• 轉化：把電子報轉成 YouTube 影片（直接照稿念或改成對話式）
• 再利用：把影片片段剪成短影音（TikTok、IG Reels、YouTube Shorts）
• 長尾：把電子報發佈到部落格，嵌入影片，成為寶貴的 SEO 資產
2. 臺灣版 2 小時寫作系統實作
接下來，讓我分享我自己如何調整這個系統，以適應競爭激烈的臺灣市場：
週一：研究與整理（30 分鐘）
• 從創意博物館挑選本週主題
• 收集 3-5 個相關想法和案例
• 列出大綱：開場、3 個重點與結尾的行動呼籲
週二：撰寫電子報（90 分鐘）
• 依照大綱寫作，不要追求完美
• 重點是把想法完整表達，修飾可以之後做
• 包含個人故事、實戰案例、可執行建議
週三：優化與排程（60 分鐘）
• 修改電子報，優化標題和開場
• 從電子報提取 5 個金句或重點
• 設計配圖（舉例，可以用 Canva 或 Lovart 等 AI 工具生成）
• 排程電子報發送時間
週四：社群內容製作（60 分鐘）
• 把 5 個重點分別製作成 Instagram / Facebook 貼文
• 調整語言風格：電子報偏深度報導，社群偏輕鬆語調
• 排程發文時間（每天 1-2 則）
週五：影片與短影音（90 分鐘）
• 錄製 YouTube 影片（可以直接對著鏡頭講述電子報的內容）
• 從影片中剪 3-5 個精華片段當作短影音
• 上傳並優化標題、描述、標籤
週末：發佈與互動（30 分鐘 x 2 天）
• 把電子報內容發佈到部落格
• 回覆社群留言，與受眾互動
• 觀察哪些內容表現最好，記錄下來
總計時間：約 6-7 小時/週，平均每天不到 1 小時
這個系統的美妙之處在於：你只需要深度思考一次，但可以觸及多個平臺的受眾。而且，因為所有內容都源於同一個核心想法，你的品牌訊息會非常一致。
3. 如何持續優化系統
系統不是一成不變的，你需要根據數據和回饋持續調整：
• 每月檢視：哪些內容表現最好？為什麼？
• 受眾調查：直接問你的讀者/觀眾，他們想看什麼？
• 平臺調整：哪些平臺投入產出比最高？專注在那些平臺
• 時間優化：哪些步驟最耗時？能不能外包或用工具簡化？
我自己的系統，其實已經迭代了三、四個版本。一開始我嘗試在所有平臺都投入相同精力，後來發現電子報和 Facebook 的投入產出比最高，就把 80% 精力放在這兩個平臺，其他平臺用內容再利用的方式維持存在感。如今，我又大量使用 AI 來節省時間。你相信嗎？我幫一篇部落格文章上稿，只需要花五分鐘不到的時間。
請謹記：系統化的目的，並不是讓你變成拼命產出的內容機器，而是讓你有更多時間做真正重要的事，像是：深度思考、與受眾互動、開發產品與享受生活。
嗯，享受生活、思考人生很重要，這也回扣到我們身而為人的意義與價值。如果你喜歡這篇文章，歡迎留言告訴我。